Investigación bibliográfica
1.Imagen Corporativa
“La imagen corporativa es la percepción que se tiene de la
institución como un todo global, como un cuerpo (de ahí que empleemos el
adjetivo corporativo). Es la representación colectiva de un discurso
imaginario. Se define como el resultado de la interacción de cuatro vectores:
Identidad, Actuación, Cultura y Comunicación” (Ibañez Padilla, 2011).
Identidad es el conjunto de asociaciones basadas valores,
atributos, beneficios y rasgos que rodean a un producto, servicio o
institución.
Una organización es representada por su Identidad y por su
Cultura. Se organiza por medio de su Actuación (acción realizadora) y su
Comunicación (acción simbólica).
La imagen como tal es lo que nos devuelve un espejo, en el
caso de un producto, servicio o institución ese espejo es la memoria colectiva,
y lo que ese espejo devuelve es la respuesta a esos estímulos con los que la
organización se comunica a los diferentes públicos. El público interpreta los
mensajes y los recrea en su mente.
La imagen corporativa sólo adquiere sentido cuando es Imagen
Pública, cuando adquiere realidad en la mente de sus públicos.
Esto quiere decir que la imagen corporativa es una imagen de
lo que significa la empresa, es una síntesis que nace en la mente del público a
partir de las percepciones sobre la institución.
Análisis de una imagen mundial
Cuando se trata de vender un producto o un negocio la imagen
lo es todo. Hay que causarle buena impresión al cliente desde el principio. Una
persona puede elegir un producto en muy poco tiempo porque se acordó de la
imagen o le llamo la atención de entre los demás.
Por ejemplo, analicemos la imagen corporativa de Coca-Cola:
El concepto de imagen corporativa tiene tres dimensiones:
identidad, comunicación, e imagen. Cada una de estas dimensiones fue aplicada a
la compañía Coca-Cola.
Coca- Cola se ha instalado en la cultura popular,
prácticamente es conocida en cada rincón del mundo. La identidad que rodea a
Coca-Cola, los beneficios y rasgos de este producto, son los de refrescar a
todo el mundo, esto lo ha hecho mediante la comunicación, por medio de multitud
de campañas, a lo largo de su historia. La compañía ha seguido siempre una
serie de conceptos a través de sus campañas publicitarias: conceptos como el
sabor, la alegría, la navidad, el placer de vivir, el buscar el lado positivo
de las cosas, el compartir, la familia, los amigos.
Esta compañía ha persistido porque ha sabido adaptarse, ha
sabido comunicarse en el momento y de la manera adecuada según el medio y la
situación. Así ha aprovechado las circunstancias y ha tratado siempre de
alegrarnos y darnos una sensación de positivismo con sus anuncios. ¿A quién no
le ahecho sonreír un anuncio de Coca-Cola alguna vez?
2.Documentos digitales
Un documento digital es aquel que contiene información
codificada en forma de dígitos binarios que puede ser capturada, almacenada,
analizada, distribuida y presentada por medio de sistemas informáticos
El documento digital representa una etapa muy importante
dentro de la línea evolutiva de los soportes documentarios de acuerdo con el
planteamiento de Lluis Codina. Esta evolución ha estado marcada por tres etapas
bien delimitadas:
– La etapa de los documentos manuscritos
– La etapa de la mecanización de la escritura y los
gráficos: el libro impreso
– La etapa de la digitalización de la información: las redes
y los documentos digitales.
Estas etapas no son excluyentes todavía existe una enorme
cantidad de información manuscrita, no publicada y que tampoco está en la red.
Las etapas no suponen una revolución, sino una evolución acumulativa de
documentos.
Lluis Codina diferencia la información digital de la
información electrónica porque son términos que se consideran equivalentes por
error. Si bien todo documento digital es un documento electrónico, lo contrario
no es cierto. Una cinta magnética de video, por ejemplo, es un soporte
electrónico, pero no es un soporte digital. Sin embargo, un DVD sí contiene
información digital y es un auténtico documento digital. La diferencia radica
en que la información se encuentra codificada de forma distinta.
Fuente: http://es.slideshare.net/merce9/tema-12taddocumentos-electrnicos-y-digitales-soportes-de-almacenamiento-de-la-informacin
CONCEPTO Y
CARACTERÍSTICAS DEL DOCUMENTO DIGITAL
Según Lluis Codina, las características del documento
digital son las siguientes: facilidad de manipulación, existencia de enlaces a
otros documentos, soporte transformable, capacidad de búsqueda interna,
transporte casi instantáneo y replicación infinita.
1. Fragilidad física y lógica. El error de un único bit
puede hacer irrecuperable la información de un archivo. En cambio, la
información de un pergamino es legible y comprensible aunque le falten trozos.
También hay que señalar la incompatibilidad lógica que depende de la
codificación, sistemas operativos, lenguajes, etc.
2. Mediatización. Este problema se refiere a la dependencia
de un dispositivo y de una fuente de energía que haga posible la lectura,
visualización o audición del documento.
3. Anti-ergonomía. Todavía la lectura en papel alcanza
mayores cotas de ergonomía que la lectura a través de un documento digital.
Aunque no se trata de un problema esencial del documento digital ya que el
desarrollo tecnológico lo mitigará hasta hacerlo desaparecer en el futuro.
LOS DOCUMENTOS PRIMARIOS DE EDICIÓN DIGITAL
- Libros
digitales o E-books
- Revistas
electrónicas.
- Prensa
digital.
LOS DOCUMENTOS SECUNDARIOS DE EDICIÓN DIGITAL: LOS SISTEMAS
DE RECUPERACIÓN DE INFORMACIÓN DE INTERNET
- Motores de
búsqueda: Altavista, Northern Light, Google, Scirus
- Directorio de recursos.
- Los agentes
inteligentes.
3.Formatos de imagen
Las imágenes digitales se pueden guardar en distintos
formatos. Cada uno se corresponde con una extensión específica del archivo que
lo contiene. Los más utilizados en la actualidad son: BMP, GIF, JPG, TIF y PNG.
BMP (Bitmap = Mapa de bits)
- Ha sido muy
utilizado porque fue desarrollado para aplicaciones Windows.
- La imagen
se forma mediante una parrilla de píxeles.
- El formato
BMP no sufre pérdidas de calidad y por tanto resulta adecuado para guardar
imágenes que se desean manipular posteriormente.
-Ventaja:
Guarda gran cantidad de información de la imagen.
-Inconveniente: El archivo tiene un tamaño muy grande.
GIF (Graphics Interchange Format = Formato de Intercambio
Gráfico)
- Ha sido
diseñado específicamente para comprimir imágenes digitales.
- Reduce la
paleta de colores a 256 colores como máximo (profundidad de color de 8 bits).
- Admite gamas de
menor número de colores y esto permite optimizar el tamaño del archivo que
contiene la imagen.
Ventaja: Es
un formato idóneo para publicar dibujos en la web.
Inconveniente:
No es recomendable para fotografías de cierta calidad ni originales ya que el
color real o verdadero utiliza una paleta de más de 256 colores.
JPG-JPEG (Joint Photographic Experts Group = Grupo de
Expertos Fotográficos Unidos)
- A
diferencia del formato GIF, admite una paleta de hasta 16 millones de colores.
- Es el
formato más común junto con el GIF para publicar imágenes en la web.
- La compresión
JPEG puede suponer cierta pérdida de calidad en la imagen. En la mayoría de los
casos esta pérdida se puede asumir porque permite reducir el tamaño del archivo
y su visualización es aceptable.
- Cada vez
que se modifica y guarda un archivo JPEG, se puede perder algo de su calidad si
se define cierto factor de compresión.
- Las cámaras
digitales suelen almacenar directamente las imágenes en formato JPEG con máxima
calidad y sin compresión.
Ventaja: Es
ideal para publicar fotografías en la web siempre y cuando se configuren
adecuadamente dimensiones y compresión.
Inconveniente: Si
se define un factor de compresión se pierde calidad. Por este motivo no es
recomendable para archivar originales.
TIF-TIFF (Tagged Image File Format = Formato de Archivo de
Imagen Etiquetada)
- Almacena
imágenes de una calidad excelente.
- Utiliza
cualquier profundidad de color de 1 a 32 bits.
- Es el
formato ideal para editar o imprimir una imagen.
Ventaja: Es
ideal para archivar archivos originales.
Inconveniente: Produce archivos muy grandes.
PNG (Portable Network Graphic = Gráfico portable para la
red)
- Es un
formato de reciente difusión alternativo al GIF.
- Tiene una
tasa de compresión superior al formato GIF (+10%)
Admite la
posibilidad de emplear un número de colores superior a los 256 que impone el
GIF.
Debido a su
reciente aparición sólo es soportado en navegadores modernos como IE 4 o
superior.
JPG
GIF
PNG
Número de colores: 24 bits color o 8 bits B/N
Hasta 256 colores
Número de colores: 24 bits color
Muy alto grado de compresión
Formato de compresión
Mayor compresión que el formato GIF (+10%)
Admite carga progresiva
Admite carga progresiva
Admite carga progresiva
No admite fondos transparentes
Admite fondos transparentes
Admite fondos transparentes en 8-bits
No permite animación
Permite animación
No permite animación
4. Tamaño de imagen o Resolución
Tamaño de imagen
El tamaño de la imagen está dado en pixeles. Este tamaño da
las dimensiones de la imagen (ancho x alto) de una foto de cámara digital, por
ejemplo, 4608x3072px.
Aunque están relacionados, no hay que confundir el tamaño de
imagen con el tamaño de archivo, que es el espacio (expresado habitualmente en
Kb o Mb) que ocupa el archivo informático que contiene la información de la
imagen. El tamaño de archivo es proporcional a las dimensiones en píxeles de la
imagen. Las imágenes con más píxeles muestran mejor los detalles a un tamaño de
impresión determinado, pero necesitan mayor espacio en disco para su
almacenamiento y requieren más tiempo para su edición e impresión.
Otro factor que afecta al tamaño de archivo es el formato
del mismo (GIF, JPEG, PNG y TIFF), según el formato los tamaños de los archivos
pueden ser muy distintos aun teniendo las mismas dimensiones en píxeles. De
igual manera, la profundidad de los bits de color y la cantidad de capas y
canales de una imagen afectan al tamaño de archivo.
Resolución
La resolución es el producto del ancho y alto de una imagen
digital dada en pixeles. Una imagen con el tamaño 4608x3072px tendrá una
resolución de 14155776 Pixeles, que nos daría alrededor de 14,2 Mpx. Los
fabricantes de cámaras digitales gustan de clasificar sus productos usando Mpx.
La resolución no afecta al tamaño de la imagen en sí, es
decir, a la cantidad de píxeles que la forman, sino al tamaño de impresión. La
resolución es la cantidad de píxeles por unidad de longitud. La unidad de
medida estándar para la resolución de una imagen digital es el píxel por
pulgada o ppi (del inglés “pixel per inch”). Bien. Supongamos que tenemos una
imagen de tamaño 1200 x 600 píxeles, a una resolución de 200 ppi; eso significa
que en una pulgada (2,54 cm), podemos alinear hasta 200 píxels.
A MAYOR RESOLUCIÓN, MENOR TAMAÑO DE IMPRESIÓN, Y VICEVERSA.
DPI / PPI
DPI significa Puntos Por Pulgada e indica el número de
puntos impresos (dots) por cada pulgada.
PPI significa Pixeles Por Pulgada e indica el número de
pixeles por cada pulgada.
DPI y PPI son básicamente lo mismo, excepto que PPI es la
designación más correcta. DPI se aplica para algunos tipos de impresoras y
métodos de impresión.
La designación de DPI/PPI debe administrarse siempre con el
tamaño de la imagen deseada en centímetros/pulgadas. El tamaño mínimo en
pixeles de la imagen digital se puede calcular a partir de estos dos valores.
Ejemplo: Un Poster de tamaño 90x60cm debe imprimirse con un
mínimo de 150 PPI.
De esta descripción, se puede calcular que el tamaño de la
fotografía digital debe añadirse por lo menos hasta 5315x3543 Pixeles (~18,8
MegaPixeles):
Muchas veces se habla de resolución como sinónimo de CALIDAD
de una imagen. Es este un error que debemos evitar, ya que como hemos visto, la
resolución es más bien la “densidad de píxeles”, nos da una idea de la nitidez
con la que se muestran los detalles en una imagen, pero nada más. El concepto
de calidad es más cualitativo y suele entenderse como la suma de resolución,
tamaño, contraste y otros aspectos técnicos de la imagen.
5. Sistema internacional: Tamaño de archivos
Todos hablamos de archivos, de lo que ocupan en nuestras
computadoras, de lo que tardan las descargas en Internet, pero la verdad es que
se desconoce (en muchos casos) como se almacena y distribuye esa información.
El siguiente código se ejecuta de la siguiente manera, y
tiene como objetivo mostrar el tamaño de un fichero determinado devolviendo una
cadena de texto con el tamaño de archivo en su debida
Nomenclatura Decimal del Sistema Internacional:
“bytes, KB, MB, GB, TB, EB, PB, ZB, YB”.
1 bit = unidad mínima de almacenamiento, sistema binario (0
ó 1).
6. Propiedad Intelectual
La Propiedad Intelectual se refiere a las creaciones de la
mente tales como obras literarias, artísticas, invenciones científicas e
industriales, así como los símbolos, nombres e imágenes utilizadas en el
comercio.
La Propiedad Intelectual otorga al autor, creador e inventor
el derecho de ser reconocido como titular de su creación o invento y por consiguiente
ser beneficiario del mismo.
Los estados son los responsables de garantizar una
legislación clara para precautelar este bien común. En Ecuador el IEPI
(Instituto Ecuatoriano de la Propiedad Intelectual) es el organismo encargado
de proteger, fomentar, divulgar y conducir el buen uso de la Propiedad
Intelectual desde el enfoque de tres áreas distintas: la Propiedad Industrial,
Derecho de Autor y las Obtenciones Vegetales.
La Propiedad Industrial se refiere a la protección que tiene
toda persona natural o jurídica sobre sus invenciones, marcas, distintivos,
lemas comerciales, descubrimientos y otros elementos relacionados con el
mercado, la industria y el comercio.
Derecho de Autor se encarga de proteger los derechos de los
creadores sobre las obras, sean estas literarias o artísticas esto incluye:
libros, textos de investigación, software, folletos, discursos, conferencias,
composiciones musicales, coreografías, obras de teatro, obras audiovisuales,
esculturas, dibujos, grabados, litografías, historietas, comics, planos, maquetas, mapas, fotografías , videojuegos y
mucho más.
Obtenciones Vegetales es una forma de Propiedad Intelectual
“sui generéis”, que se confiere a la persona que ha creado, o descubierto y
desarrollado una variedad vegetal. También se incluye dentro de esta área la
biodiversidad y los saberes ancestrales.
El Plan Nacional del Bueno Vivir establece que la generación
de conocimiento sea uno de los ejes donde se asiente el cambio de la matriz
productiva, necesarios para el desarrollo del país y potenciarlo regional y
mundialmente.
7. Psicología de la Gestalt
La Psicología de la Gestalt (o Psicología de la Forma) es
una corriente de la psicología moderna, surgida en Alemania a principios del
siglo XX, y cuyos exponentes más reconocidos han sido los teóricos Max
Wertheimer, Wolfgang Köhler, Kurt Koffka y Kurt Lewin.
El término Gestalt proviene del alemán y fue introducido por
primera vez por Christian von Ehrenfels. No tiene una traducción única, aunque
se entiende generalmente como 'forma'; sin embargo, también podría traducirse
como 'figura', 'configuración', 'estructura' o 'creación'.1
La mente configura, a través de ciertas leyes, los elementos
que llegan a ella a través de los canales sensoriales (percepción) o de la memoria
(pensamiento, inteligencia y resolución de problemas). En nuestra experiencia
del medio ambiente, esta configuración tiene un carácter primario por sobre los
elementos que la conforman, y la suma de estos últimos por sí solos no podría
llevarnos, por tanto, a la comprensión del funcionamiento mental. Este
planteamiento se ilustra con el axioma: El todo es mayor que la suma de sus
partes, con el cual se ha identificado con mayor frecuencia a esta escuela
psicológica. Con ello pretende explicar que la organización básica de cuanto
percibimos está en relación de una figura en la que nos concentramos, que a su
vez es parte de un fondo más amplio, donde hay otras formas, o sea, todo lo
percibido es mucho más que información llegada a los sentidos. Supone una
corriente que contrarresta la visión Conductista que reduce al organismo a un
simple emisor de respuestas. LEYES O PRINCIPIOS DE LA GESTALT
· Principio de
la Semejanza
· Principio de
la Proximidad
· Principio de
la Simetría
· Principio de
la Continuidad
· Principio de
la Simplicidad
· Principio de
la relación entre figura y fondo
· Principio de
igualdad o equivalencia
· Principio
del cerramiento
· Principio de
la experiencia
8.Tipografía para arquitectura
La tipografía es el oficio que trata el tema de las letras,
números y símbolos de un texto impreso sobre un medio físico o
electromagnético, tales como su diseño, su forma, su tamaño y las relaciones
visuales que se establecen entre ellos.
Definimos la tipografía como el arte o técnica de reproducir
la comunicación mediante la palabra impresa, transmitir con cierta habilidad,
elegancia y eficacia, las palabras.
Al igual que las imágenes, el formato y los colores; la
tipografía juega un papel importante dentro de una composición. Todos hemos
escuchado la frase “una imagen dice más que mil palabras”, hoy por hoy, esta
frase se ha convertido en una tipo de regla dentro del diseño.
En respecto al uso de la tipografía para las láminas, se
pueden indicar ciertos consejos:
· No usar
muchas fuentes: no utilizar más de 3 tipos diferentes en un mismo documento.
Evitarás el desorden y fortalecerás la identidad. También se consigue limpieza
y se facilita la lectura.
· Jerarquía: se
debe determinar a qué elemento se da más importancia, que el lector sepa en
cada
momento que tipo de información está leyendo.
· Tamaño de la
fuente: No conviene utilizar más 3 tamaños, lo suficientes para destacar cierto
texto: un tamaño para el título, uno para la introducción y otro para el cuerpo
de texto. Hay un tipo de letra para cada cosa. La tipografía artística, por
ejemplo, no es una buena elección para el cuerpo de texto, se volvería
ilegible. También se hade considerar la proporcionalidad.
· Interlineado:
hay que tener en cuenta el tipo de letra elegida y el tamaño de esta para
determinar el interlineado justo. Lo normal sería 2 puntos más por encima de la
configuración automática.
· Kerning
(interlineal): se ha de considerar si el tipo de letra elegido necesita más
espacio o no. Hay que evitar que las letras se solapen unas a otras a no ser
que la idea de tu diseño lo requiera.
· No abuses de
las negritas: su uso debe ser sencillo y elegante. Si se abusa de negritas,
subrayados y cursivas, el diseño tendrá un aspecto desordenado.
· Mayúsculas
las justas: No se escribe párrafos en mayúscula. Resulta terriblemente
ilegible.
· Cuidado con el
justificado: Si justificas el texto, lo fuerzas a crear tremendas brechas entre
las palabras. Es anti estético.
· Líneas ni
demasiado cortas ni demasiado largas: una longitud correcta de las líneas de
texto ayuda a la legibilidad y evita que el ojo se deslice innecesariamente de
arriba a abajo, o de izquierda a derecha. No menos de 6 palabras y no más de 12
podría ser una opción. La página será más clara y legible.·
9. Marca
Una marca es considerada —a efectos legales— una forma de
registro sobre cualquier símbolo utilizado para identificar de manera exclusiva
uno o varios productos comerciales o servicios. Dicho símbolo suele denominarse
como “marca registrada” (en inglés, trademark), la cual se muestra de forma
abreviada con los iconos ™, M.R. o ®, aunque esto no es indicativo del registro
ante la autoridad competente.
El símbolo de una marca registrada puede ser una palabra o
frase, una imagen o un diseño, y el uso del mismo para identificar un producto
o servicio solo le está permitido a la persona física o jurídica que ha
realizado el registro de dicha marca o la que esté debidamente autorizada por
quien la ha registrado.
Tipos de marcas
Nominativas: son las marcas que identifican un producto o
servicio a partir de una palabra o un conjunto de palabras. Estas marcas deben
distinguirse fonéticamente de los productos o servicios de su misma especie. Es
decir, no deben tener semejanza con marcas que pertenezcan a productos o
servicios de su misma especie o clase. En su mayoría son descriptivas del
servicio o producto. Otra característica de este tipo de marcas es que suele
utilizar nombres propios. Por Ejemplo Formato Lucas ™
Figurativas: son imágenes o logotipos que distinguen
visualmente una marca. Es decir, son figuras distintivas que no pueden
reconocerse fonéticamente, sólo visualmente. A veces, el color (o colores) de
la imagen o logotipo ayuda a reconocer la marca.
Mixtas: son el resultado de la combinación de tipos
definidos en los dos párrafos anteriores. En la mayoría de los casos son
combinaciones de palabras con diseños o logotipos. Un ejemplo vivo de esto podría
ser una marca simple con un logotipo.
10. Logo
Un logotipo es un dibujo, una imagen o un símbolo que
identifica y representa a una empresa, pero esto no significa necesariamente
que el logotipo haya sido registrado como marca. Un logotipo de la empresa a
menudo se utiliza en los sitios web, folletos, o cualquier tipo de material
publicitario que ofrece una empresa.
Entre los requisitos que deberá reunir un logotipo para
conseguir que con tan solo mirarlo las personas sepamos que se trata de tal o
cual empresa, marca o producto, se cuentan los siguientes: legible (en
cualquiera de los tamaños que el mismo se presente), reproducible (sin que
importen las condiciones de tipo material), escalable (al tamaño que se desea),
distinguible (jamás debe dar lugar a equívocos o confusiones entre los que lo
observan, es decir, debe ser claro) y memorable (ser impactante para que no
pueda ser olvidado fácilmente).
11. Tipos
de logos
Isotipo: este tipo de Logo se basa exclusivamente en ícono y
carece de tipografía. Una de las mayores ventajas del isotipo es su poder
memorable. Las imágenes son más fácilmente almacenadas por nuestra memoria que
las palabras. Éste es un beneficio muy importante porque el Logo se sostiene
sobre dos pilares: ser memorable y ser simple. El isotipo cumple con ambos de
manera acabada, pero tiene un inconveniente: si bien es cierto que lo más
importante para un Logo es que sea recordado y que sea sencillo, estas dos
características no logran su fin si el mensaje que se trasmite no es claro. Ése
es el principal problema del isotipo: su falta de claridad. Al tratarse de una
imagen figurativa, la precisión del mensaje no es algo de lo que este tipo de
Logo pueda vanagloriarse. La combinación entre imagen figurativa y ausencia de
palabras hace del isotipo un tipo de Logo muy inestable en relación a la
transmisión del mensaje corporativo.
Isologotipo: este tipo de Logo combina al logotipo y al
isotipo. La combinación de imagen figurativa y tipografía hacen del isologotipo
el más claro y el que transmite con mayor precisión el mensaje que desea la
empresa. La claridad de este Logo consiste en que todo aquello que no quede
claro a través del mensaje verbal será aclarado metafóricamente por la imagen
figurativa y todo lo que la imagen figurativa no alcance a explicar será
precisado por las palabras. Sin embargo, este tipo de Logo presenta una desventaja
con respecto a los otros. Si bien logra un nivel de claridad muy deseable, lo
hace a expensas de la utilización de muchos elementos comunicativos. Cuantos
más elementos tiene un diseño, más difícil de recordar para el público
consumidor.
12.Grupo Objetivo
Cualquier estrategia empresarial se basa en definir con
precisión su target o “público objetivo” (PO) al que van a dirigir su oferta de
producto/servicio y en función del cual se diseñará la estrategia de marketing.
Si trasladamos esto al de los servicios profesionales que
ofrecemos como arquitectos, se puede hablar del grupo objetivo al que dirigimos
los diseños de las propuestas arquitectónicas.
Por lo tanto, para cada tipo de propuesta arquitectónica y
en función de los usuarios existirán diferentes estrategias de diseño.
13. Mensaje gráfico
Diseño de una composición gráfica: es la adecuación de
distintos elementos gráficos previamente seleccionados dentro de un espacio
visual, combinándolos de tal forma que todos ellos puedan aportar un
significado a la misma, consiguiendo el conjunto transmitir un mensaje claro al
espectador. El diseño gráfico ha de tener en cuenta los aspectos psicológicos
de la percepción humana y las significaciones urales que pueden tener ciertos
elementos, eligiendo éstos de forma que cada uno de ellos tenga un porqué en la
composición y buscando un equilibrio lógico entre las sensaciones visuales y la
información ofrecida. Lo más importante de toda composición es el mensaje que
subyace bajo ella.
LOS 3 NIVELES DEL MENSAJE GRÁFICO
Praxis; Tiene que ver con la intención o función. Se dice
que a este nivel le corresponden las causas por las cuales se enuncia un
mensaje.
Semiosis; Tiene que ver con el asunto del que se trata.
Sintaxis: Tiene que ver con la forma, color y todo aquello
que percibimos visualmente.
14.Teorías de Peirce y Saussure
La sucesión de sonidos que forma su significante no tiene
ninguna relación intrínseca con el concepto que evoca; el hecho de que pudiera
haberse elegido cualquier otra secuencia sonora queda de manifiesto si
comprobamos que en diversos códigos lingüísticos existen significantes
diferentes para ese mismo concepto.
ARBITRARIEDAD: En el momento en que una comunidad asoció una
secuencia sonora a un concepto, lo acordó sin que mediara una razón que
motivara esa unión; ésta se acepta convencionalmente en todas las lenguas. Por
ello decimos que el signo lingüístico es inmotivado o arbitrario
INMOTIVACIÓN, lo cual significa que el motivo de la
asignación de un significante a un significado no tiene sentido lógico o
racional. En palabras de Saussure “no guarda en la realidad ningún lazo
natural”.
La lengua no es más que forma (imágenes auditivas y otras) y
formas psíquicas (la idea, el significado), que en última instancia carecen de
esencia o sustancia porque sólo se pueden definir a sí mismas en relación a
ellas mismas.
15.Marshall McLuhan
Herbert Marshall McLuhan (21 de julio de 1911-31 de
diciembre de 1980) fue un filósofo, erudito y profesor canadiense.
Profesor de literatura inglesa, crítica literaria y teoría
de la comunicación, McLuhan es reconocido como uno de los fundadores de los
estudios sobre los medios, y ha pasado a la posteridad como uno de los grandes
visionarios de la presente y futura sociedad de la información. Hacia finales
de la década de 1960 y principios de los 70, McLuhan acuñó el término aldea
global para describir la interconexión humana a escala global generada por los
medios electrónicos de comunicación. Es famosa su sentencia "el medio es
el mensaje".
El medio es el mensaje
Así como el medio es entendido como una extensión del cuerpo
humano, el mensaje no podría limitarse entonces simplemente a contenido o
información, porque de esta forma excluiríamos algunas de las características
más importantes de los medios: su poder para modificar el curso y el
funcionamiento de las relaciones y las actividades humanas.
En esta línea, McLuhan definirá el mensaje de un medio como
todo cambio de escala, ritmo o letras que ese medio provoque en las sociedades
o culturas. De esta forma, el content se convierte en una ilusión o visión, en
el sentido de que éste se encuentra enmascarando, como La Máscara, la
modificación del medio (la mediatización).
Medio y mensaje funcionan en pareja, comprometidos más o
menos, puesto que uno puede contener a otro: el telégrafo contiene a la palabra
impresa, que contiene a su vez a la escritura, que contiene al discurso... y
así, por lo que el contenido se convierte en el mensaje del medio continente.
Habitualmente no notamos que existe interacción entre los
medios y, dado que su efecto sobre nosotros, en tanto audiencia, suele ser
poderoso, el contenido de cualquier mensaje resulta menos importante que el
medio en sí mismo.
Las cuatro edades. Una manera de intentar sistematizar
algunas ideas que caracterizan el pensamiento de McLuhan es realizar un breve
recorrido por la historia de la comunicación, de acuerdo con la concepción que
éste tenía de cada etapa.
16.Multimedia aplicada a la arquitectura
El término multimedia se utiliza para referirse a cualquier
objeto o sistema que utiliza múltiples medios de expresión físicos o digitales
para presentar o comunicar información. De allí la expresión multimedios. Los
medios pueden ser variados, desde texto e imágenes, hasta animación, sonido,
vídeo, etc. También se puede calificar como multimedia a los medios
electrónicos u otros medios que permiten almacenar y presentar contenido
multimedia.
En la arquitectura la multimedia es una herramienta
fundamental ya que para la presentación de proyectos nos debemos valer de las
diferentes formas de contenido: gráficos, imágenes, texto como las más comunes.
En presentaciones más trabajadas y especializadas se empleará, por ejemplo,
vídeos de recorridos virtuales.
17.Tríptico
En publicidad y artes gráficas, un tríptico es un folleto
informativo doblado en tres partes, por lo regular es del tamaño de una hoja de
papel tamaño carta, contiene la información del evento e institución que lo
organiza y las fechas, en la cara, en las tres del centro de la hoja vienen los
invitados especiales, el contenido de conferencias, horarios, ponentes,
recesos, datos de la inauguración y clausura, en la parte posterior se dejan
los datos para inscripción e informes. Puede incluir textos e imágenes de
apoyo, organizando la información de manera clara sobre un tema. Debido a su
tamaño y diseño, permite tener un mayor impacto entre la población a la que va
destinada.
Características generales
-El tamaño varía dependiendo del formato que mas se atenga a
lo que se quiera poner o decir, variando el tamaño del soporte principal,
siempre teniendo en cuenta que doblará 3 veces horizontalmente. Por ejemplo, si
se toma un DIN A4 como soporte de nuestro tríptico se tendrá que aplicar la
regla de 100x100x97 mm, dejando 3 mm al final para no parecer irregular el
doblaje cuando se cierre, teniendo en cuenta que la primera proporción es la
portada. La forma de distribución de los trípticos es variada siendo muy
habitual el mailing al domicilio de los clientes. --También se distribuye por
medio de buzoneo o se coloca sobre los mostradores de venta o en muebles
expositores.
La disposición de la información suele ser la siguiente:
-En la portada se imprime el eslogan o frase de la campaña
así como el logotipo identificador de la empresa
-En el interior se despliega el argumento de ventas
exponiendo ventajas competitivas del producto o servicio, generalmente,
apoyadas por fotografías o gráficos. El juego de tres láminas que se van
desplegando permite ir exponiendo los argumentos en un orden determinado de
modo que vaya creciendo el interés del cliente.
-Por último, la contraportada se reserva para colocar el
logotipo de la empresa y datos de utilidad como localización, teléfono de
contacto, etc.
18. Díptico
En publicidad y artes gráficas, un díptico es un folleto
impreso formado por una lámina de papel o cartulina que se dobla en dos partes.
Constituye un medio para comunicar ideas sencillas sobre un producto, servicio,
empresa, evento, etc. Su nombre deriva, por extensión, de los dípticos
artísticos.
Características La disposición de la información suele ser
la siguiente:
En la portada se imprime el eslogan o frase de la campaña
así como el logotipo identificador de la empresa.
En el interior se despliegan los argumentos de venta
exponiendo las ventajas competitivas del producto o servicio, generalmente,
apoyadas por fotografías o gráficos.
Por último, la contraportada se reserva para colocar el
logotipo de la empresa y datos de utilidad como localización, teléfono de
contacto,etc .
19. Ejemplos de piezas publicitarias utilizadas en la Arquitectura.
BROCHURES: Son piezas publicitarias utilizadas
principalmente para introducir una empresa u organización e informar sobre
productos o servicios al público.
MULTIMEDIOS PUBLICITARIOS: Es la variedad de medios u
objetos que podemos usar como instrumento de publicidad.
MERCHANDISING: Técnicas comerciales que permiten presentar
el producto o servicio en las mejores condiciones, tanto físicas como
psicológicas al consumidor final.
IMPRESIÓN DIGITAL Y GRANFORMATO
Composición orgánica por repetición, conformada por elementos plurales, con base dominante inferior derecha, con tendencia diagonal, utilizando marco fondo con énfasis horizontal
Composición orgánica asimétrica por repetición, conformada por elementos plurales, con base dominante lateral derecha, con tendencia vertical, utilizando marco fondo con énfasis vertical
